完成
2011年5月23日 星期一
2011年5月1日 星期日
2011年4月10日 星期日
包浩斯
現代主義期間所出現的各種藝術活動：
1880-1910 British Arts and Crafts
1900-1915 American Arts and Crafts
1880-1905 European Art Nouveau
1890-1910 American Art Nouveau
1903-1933 Wiener Werkscatte
1917-1928 De Stijl
1919-1933 Bauhaus(包浩斯)
1920-1940 European Art Deco
1920-1940 American Art Deco
期後就是後現代主義的出現。
包浩斯﹝Bauhaus﹞是一所建築與應用美術學校的名稱，於1919年由建築師格羅佩斯﹝Walter Gropius﹞在德國威瑪巿﹝Weimer﹞所創設的，1920年代成為德國現代設計的中心。
Bauhaus德文
原意為房子的建築，包浩斯的理論基礎受馬克斯主義影響，將反抗傳統、巔覆過去視為前進的法則。
第一次世界大戰(1919年)後，由格蘭佩師建校，雖只存在了十四年，但對現代生活的影響大。
包浩斯的主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」，好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡，使生活加愉快。
提倡藝術家、工藝技師和產品設計師三方面攜手合作，成為一具使命感的全人藝術家，為人類服務。
但包浩斯因納粹關閉，教授那基( Moholy Nagy )於1938 年將包浩斯理想帶到美國，在芝加哥設立設計學院，對設計界有極大的影響。包浩斯的教授團中，包括幾位重要畫家: 康定斯基、克利、那基和費寧格。
康丁斯基(Vassily Kandinsky)
(1866-1944)
抽象繪畫之父──康丁斯基在人生幾個重要的轉折之後，其作品形成了下列五種風格及特色：
早期的風景畫時期(1896---1907)
特色：印象時期及野獸派時期的畫風。
抒情式的抽象風格(1908---1921)
特色：以動、靜的色彩交錯描繪出內在的感情，在具體與虛幻間含豐富的表現氣氛。
幾何式的抽象風格(1922---1925)
特色：從有機物象轉變到純抽象造形，此時期色彩偏向暗藍色。
作品：
作曲No8(1923)、
線的放射(1924)、
紅黃藍(1925)。
圓形崇拜期(1926---1933)
特色：延續幾何式的抽象組合並研究點在不同造型中所形成的張力。
作品：
圓之舞(1926)、
銘記在心(1927)、
弧中的點(1927)。
綜合時期(1934---1944)
特色：重新將幾何時期的組成要素加以整理分類，並用完整純粹的色調表現。
作品：伴奏的中心(1937)、作曲No9(1936)、藍天(1940)。
克利‧保羅(Paul Klee)
(1879-1944)
德國及瑞士畫家，水彩畫家及蝕刻畫家。在那個時代中，他受到表現主義 (Expressionism)，立體主義(Cubism)，超現實主義，以及專注於夢境，和潛意識探討的後佛洛依德學說的影響。
他的藝術理想之一， 如他所說，是「使記憶抽象化」; 而他的許多畫作看來有如夢境。
他曾界定自我的風格形式為「與線條攜手同遊」，這正反映出他的藝術中令人困惑的單純性，兼具了智慧與童稚的氣息。他創造了一種象形的語言，而其所包含的魅力，意義及其間不可分割的關聯，都蘊含於視覺表象之中。
克利的作品永遠與詩意、音樂性、童稚、詼諧等形容詞有關係。同時也一直與原創性、象徵隱喻等的精神內涵同在。
在這一幅的作品中穿插於立體主義，圖中棋盤式地面上的一些小樹，不覺令人喚起引人遐思的森林，克利將此畫命名為為「鑲以鈷藍的十字架」，可能他已把這個十字架塗掉了，因為好不容易才找到它呢！
1880-1910 British Arts and Crafts
1900-1915 American Arts and Crafts
1880-1905 European Art Nouveau
1890-1910 American Art Nouveau
1903-1933 Wiener Werkscatte
1917-1928 De Stijl
1919-1933 Bauhaus(包浩斯)
1920-1940 European Art Deco
1920-1940 American Art Deco
期後就是後現代主義的出現。
包浩斯﹝Bauhaus﹞是一所建築與應用美術學校的名稱，於1919年由建築師格羅佩斯﹝Walter Gropius﹞在德國威瑪巿﹝Weimer﹞所創設的，1920年代成為德國現代設計的中心。
Bauhaus德文
原意為房子的建築，包浩斯的理論基礎受馬克斯主義影響，將反抗傳統、巔覆過去視為前進的法則。
第一次世界大戰(1919年)後，由格蘭佩師建校，雖只存在了十四年，但對現代生活的影響大。
包浩斯的主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」，好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡，使生活加愉快。
提倡藝術家、工藝技師和產品設計師三方面攜手合作，成為一具使命感的全人藝術家，為人類服務。
但包浩斯因納粹關閉，教授那基( Moholy Nagy )於1938 年將包浩斯理想帶到美國，在芝加哥設立設計學院，對設計界有極大的影響。包浩斯的教授團中，包括幾位重要畫家: 康定斯基、克利、那基和費寧格。
康丁斯基(Vassily Kandinsky)
(1866-1944)
抽象繪畫之父──康丁斯基在人生幾個重要的轉折之後，其作品形成了下列五種風格及特色：
早期的風景畫時期(1896---1907)
特色：印象時期及野獸派時期的畫風。
抒情式的抽象風格(1908---1921)
特色：以動、靜的色彩交錯描繪出內在的感情，在具體與虛幻間含豐富的表現氣氛。
幾何式的抽象風格(1922---1925)
特色：從有機物象轉變到純抽象造形，此時期色彩偏向暗藍色。
作品：
作曲No8(1923)、
線的放射(1924)、
紅黃藍(1925)。
圓形崇拜期(1926---1933)
特色：延續幾何式的抽象組合並研究點在不同造型中所形成的張力。
作品：
圓之舞(1926)、
銘記在心(1927)、
弧中的點(1927)。
綜合時期(1934---1944)
特色：重新將幾何時期的組成要素加以整理分類，並用完整純粹的色調表現。
作品：伴奏的中心(1937)、作曲No9(1936)、藍天(1940)。
克利‧保羅(Paul Klee)
(1879-1944)
德國及瑞士畫家，水彩畫家及蝕刻畫家。在那個時代中，他受到表現主義 (Expressionism)，立體主義(Cubism)，超現實主義，以及專注於夢境，和潛意識探討的後佛洛依德學說的影響。
他的藝術理想之一， 如他所說，是「使記憶抽象化」; 而他的許多畫作看來有如夢境。
他曾界定自我的風格形式為「與線條攜手同遊」，這正反映出他的藝術中令人困惑的單純性，兼具了智慧與童稚的氣息。他創造了一種象形的語言，而其所包含的魅力，意義及其間不可分割的關聯，都蘊含於視覺表象之中。
克利的作品永遠與詩意、音樂性、童稚、詼諧等形容詞有關係。同時也一直與原創性、象徵隱喻等的精神內涵同在。
在這一幅的作品中穿插於立體主義，圖中棋盤式地面上的一些小樹，不覺令人喚起引人遐思的森林，克利將此畫命名為為「鑲以鈷藍的十字架」，可能他已把這個十字架塗掉了，因為好不容易才找到它呢！
康丁斯基
克利‧保羅
費寧格
那基
2011年4月9日 星期六
AI浮世繪
在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。
直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。
在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。
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