畫的虛幻國度: 包浩斯

現代主義期間所出現的各種藝術活動：
1880-1910   British Arts and Crafts
1900-1915   American Arts and Crafts
1880-1905   European Art Nouveau
1890-1910   American Art Nouveau
1903-1933   Wiener Werkscatte
1917-1928   De Stijl
1919-1933   Bauhaus(包浩斯)
1920-1940   European Art Deco
1920-1940   American Art Deco
期後就是後現代主義的出現。

包浩斯﹝Bauhaus﹞是一所建築與應用美術學校的名稱，於1919年由建築師格羅佩斯﹝Walter Gropius﹞在德國威瑪巿﹝Weimer﹞所創設的，1920年代成為德國現代設計的中心。
Bauhaus德文
原意為房子的建築，包浩斯的理論基礎受馬克斯主義影響，將反抗傳統、巔覆過去視為前進的法則。

第一次世界大戰(1919年)後，由格蘭佩師建校，雖只存在了十四年，但對現代生活的影響大。
包浩斯的主要概念為「造形或形式須有助功用和機能」，好的產品是好看而好用。精神是把「美」帶進生活中每件事物用品裡，使生活加愉快。
提倡藝術家、工藝技師和產品設計師三方面攜手合作，成為一具使命感的全人藝術家，為人類服務。
但包浩斯因納粹關閉，教授那基( Moholy Nagy )於1938 年將包浩斯理想帶到美國，在芝加哥設立設計學院，對設計界有極大的影響。包浩斯的教授團中，包括幾位重要畫家: 康定斯基、克利、那基和費寧格。

康丁斯基(Vassily Kandinsky)
(1866-1944)

抽象繪畫之父──康丁斯基在人生幾個重要的轉折之後，其作品形成了下列五種風格及特色：
早期的風景畫時期(1896---1907)

特色：印象時期及野獸派時期的畫風。
抒情式的抽象風格(1908---1921)

特色：以動、靜的色彩交錯描繪出內在的感情，在具體與虛幻間含豐富的表現氣氛。
幾何式的抽象風格(1922---1925)

特色：從有機物象轉變到純抽象造形，此時期色彩偏向暗藍色。
作品：
作曲No8(1923)、
線的放射(1924)、
紅黃藍(1925)。

圓形崇拜期(1926---1933)
特色：延續幾何式的抽象組合並研究點在不同造型中所形成的張力。
作品：
圓之舞(1926)、
銘記在心(1927)、
弧中的點(1927)。

綜合時期(1934---1944)

特色：重新將幾何時期的組成要素加以整理分類，並用完整純粹的色調表現。
作品：伴奏的中心(1937)、作曲No9(1936)、藍天(1940)。

克利‧保羅(Paul Klee)
(1879-1944)

德國及瑞士畫家，水彩畫家及蝕刻畫家。在那個時代中，他受到表現主義 (Expressionism)，立體主義(Cubism)，超現實主義，以及專注於夢境，和潛意識探討的後佛洛依德學說的影響。

他的藝術理想之一，如他所說，是「使記憶抽象化」; 而他的許多畫作看來有如夢境。

他曾界定自我的風格形式為「與線條攜手同遊」，這正反映出他的藝術中令人困惑的單純性，兼具了智慧與童稚的氣息。他創造了一種象形的語言，而其所包含的魅力，意義及其間不可分割的關聯，都蘊含於視覺表象之中。

克利的作品永遠與詩意、音樂性、童稚、詼諧等形容詞有關係。同時也一直與原創性、象徵隱喻等的精神內涵同在。

在這一幅的作品中穿插於立體主義，圖中棋盤式地面上的一些小樹，不覺令人喚起引人遐思的森林，克利將此畫命名為為「鑲以鈷藍的十字架」，可能他已把這個十字架塗掉了，因為好不容易才找到它呢！

康丁斯基